Ít nền công nghiệp điện ảnh quốc gia Châu Á nào có sự đầu tư vào yếu tố hậu kỳ và nghệ thuật hình ảnh bằng Hàn Quốc. "Twenty Five, Twenty One" cũng giống như nhiều bộ phim đình đám gần đây, đều ghi điểm mạnh với khán giả bằng yếu tố ánh sáng, màu sắc đầy cảm xúc và dụng công trong hoạt động truyền tải thông điệp.

Ở "Twenty Five, Twenty One", sự kết hợp ăn ý giữa màu phim, khung cảnh cùng với màu sắc trên trang phục của các nhân vật trong phim khiến nhiều người xem không khỏi ấn tượng vì sự “ăn rơ” của chất thanh xuân và hoài niệm trong từng cảnh quay.

"Twenty Five, Twenty One" đem đến cho người xem một không gian thơ mộng, ảo diệu, những góc máy đậm tính nghệ thuật nhưng cũng đầy hoài niệm, đúng chất với tên gọi và nội dung mà câu chuyện của phim hướng đến.

Là bộ phim có chủ đề về thanh xuân và tuổi trẻ nên những gam sặc sỡ với màu xanh lá, xanh dương pha chút sắc vàng của thời gian luôn được ưu ái sử dụng nhiều lần trong phim. Chính điều này đã mang đến âm hưởng tươi mát, trong sáng của mùa hè và thời niên thiếu cho nhân vật, góp phần lớn vào việc truyền tải nội dung phim và khơi gợi cảm xúc của khán giả.

Màu phim đẹp không chỉ khiến khán giả xem phim có nhiều cảm xúc kết nối với cốt truyện mà nó còn truyền tải nhiều thông điệp ý nghĩa mà đạo diễn muốn gửi gắm.

"Twenty Five, Twenty One" là sản phẩm hợp tác giữa nền tảng Netflix và đài cáp tvN, lấy bối cảnh thời kỳ hỗn loạn trong cuộc khủng hoảng IMF năm 1998. Phim kể về lần đầu gặp gỡ của chàng trai 22 tuổi Baek Yi Jin (Nam Joo Hyuk) và cô gái tuổi 18 Na Hee Do (Kim Tae Ri).

Sau ba năm của mốc thời gian ấy, họ gặp lại nhau, dần phát triển mối quan hệ từ tình bạn thân thiết thành người yêu, xen lẫn đó là những đau thương và tuyệt vọng mà tuổi trẻ nào cũng từng gặp phải.

Có thể nói, "Twenty Five, Twenty One" mang lại những giây phút nhiều xúc cảm, lắng đọng, làm "đốn tim" nhất là nhiều khán giả trẻ tuổi, những người đã và đang trải qua cảm xúc đầu đời.

Phùng Linh