Làn sóng Hàn Quốc đang có sức cuốn hút lớn với các nghệ sĩ đương đại.

Ba nghệ sĩ Việt Nam gồm họa sĩ Lê Thanh Minh (1954), Nguyễn Minh Quân (1989), Lê Thanh Tùng  (1989). Cả ba người đều đang sinh sống và làm việc tại Hà Nội.

Họa sĩ Lê Thanh Minh (1954) tốt nghiệp khoa Sơn dầu Học viện Mỹ thuật Surikov và Học viện Mỹ thuật Repin, là họa sĩ bậc thầy của hội họa Việt Nam sau Đổi mới. Các tác phẩm của họa sĩ Lê Thanh Minh được các nhà phê bình mỹ thuật đánh giá là mang đầy tính hàn lâm, thể hiện được sự tiếp nối, đồng hành giữa các thế hệ trong dòng chảy của nghệ thuật đương đại. Ông hiện là hội viện Hội Mỹ Thuật Việt Nam, đã tham gia nhiều triển lãm lớn trong và ngoài nước, có tranh trong bộ sưu tập của các bảo tàng thế giới.

Họa sĩ Nguyễn Minh Quân (1989) tốt nghiệp khoa Hội họa trường Đại Học Mỹ thuật Việt Nam. Anh đã tham gia một số triển lãm nhóm trong và ngoài nước như triển lãm Mỹ thuật toàn quốc 2010, Art 21 tại Nest by AIA, có tranh trong bộ sưu tập của nhưng nhà sưu tập uy tín trong và ngoài nước.

Họa sĩ Lê Thanh Tùng tại Liên hoan nghệ thuật HANRYU.

Còn họa sĩ Lê Thanh Tùng (1989) tốt nghiệp khoa Sơn dầu Học viện Mỹ thuật Trung ương Bắc Kinh. Anh đã tham gia nhiều triển lãm lớn trong và ngoài nước, như triển lãm toàn quốc 2015, và triển lãm ở 798 Bắc Kinh (Trung Quốc). Anh từng đại diện Việt Nam tham gia Hội nghị giao lưu văn hoá Con đường tơ lụa Festival ở Tây An, Trung Quốc.

Việc ba nghệ sĩ Việt Nam được đặc cách vượt qua vòng sơ loại của KAFA Art fair không phải tự nhiên. Cuối tháng 9 vừa qua, cả ba nghệ sĩ này đều tham dự Triển lãm HANRYU (từ 14/9/2018 – 20/9/2018) tại Dangjin Art Center – Dangjin, Hàn Quốc.

“HANRYU” là triển lãm khởi đầu của chuỗi nghệ thuật của tổ chức International Art Culture Exchanging Association For 21st Century với mong muốn lan tỏa nghệ thuật đương đại thế giới tới công chúng Hàn Quốc.

HANRYU tôn vinh hơn 100 tác phẩm thuộc nhiều trường phái đa dạng từ hiện thực cho đến trừu tượng, sắp đặt … do Giám tuyển Jang Bo Bin lựa chọn.

Họa phẩm "Xuân mới" của họa sĩ Lê Thanh Minh.

Triển lãm quốc tế “HANRYU” giới thiệu tới công chúng và giới mộ điệu nghệ thuật Hàn Quốc những tác phẩm mang đậm hơi thở đương đại của các nghệ sĩ tới từ 25 nước và vùng lãnh thổ trên thế giới như Anh, Pháp, Mỹ, Nhật Bản, Trung Quốc, Nga, Hy Lạp, Ấn Độ, Việt Nam… Toàn bộ tác phẩm trong workshop và seminar sẽ nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nghệ thuật thành phố Dangjin. Bên cạnh đó, các tác phẩm trưng bày lần này sẽ được đặc cách tham gia KAFA – Art fair nghệ thuật lớn và uy tín nhất của Hàn Quốc được tổ chức vào  đầu tháng 10 tại Seoul.

Sự kiện ba họa sĩ Việt Nam tham dự chương trình nghệ thuật lớn nhất Hàn Quốc có công rất lớn của họa sĩ Lê Thanh Tùng. Quá trình học tập tại Trung Quốc đã cho anh cơ hội làm quen, tiếp xúc với các nghệ sĩ trẻ khắp khu vực Châu Á. Các mối quan hệ này là khởi nguồn của việc tiếp xúc đa dạng trong nghệ thuật và cơ hội tham dự các diễn đàn nghệ thuật được cụ thể hóa bằng các triển lãm, hội chợ nghệ thuật.

 Tác phẩm "Đường về Tây Trúc" của họa sĩ Lê Thanh Tùng.

Những triển lãm như HANRYU hay KAFA cũng không phải tự nhiên xuất hiện. Chúng vốn là một phần của làn sóng Hallyu (Hàn lưu hay “Korean wave” - nv) – Làn sóng “xuất khẩu nghệ thuật ra nước ngoài của Hàn Quốc”.

Làn sóng này âm thầm xuất hiện từ cuối những năm 90 của thế kỷ 20 và đến đầu thế kỷ 21 thì có được sự quan tâm đặc biệt của chính phủ Hàn Quốc thông qua tài trợ trực tiếp hoặc tài trợ từ các tập đoàn kinh tế lớn. Bản thân sự kiện HANRYU năm nay cũng thành công nhờ có sự kết hợp tài trợ của một nhà tư bản công nghiệp danh tiếng tại Hàn Quốc và Hội đồng thành phố Dangjin phối hợp bảo trợ.

 Họa sĩ Nguyễn Minh Quân tại Liên hoan Nghệ thuật HANRYU.

Họa sĩ Nguyễn Minh Quân, người trở về từ HANRYU cho biết, cái được lớn nhất từ lần tham gia này chính là việc được tiếp xúc với các nghệ sĩ lớn đương đại trong khu vực, được nhìn thấy sự chuyên nghiệp trong khâu tổ chức triển lãm, seminar tại nước bạn. Tất cả được thể hiện qua lượng khách mời gồm những nhân vật lớn trong giới tinh hoa Hàn Quốc mà còn là sự hỗ trợ kịp thời trong từng khâu đến với nghệ sĩ; không gian trưng bày cũng được chăm chút tỉ mỉ, từng tác phẩm được sắp đặt một cách ngay ngắn thận trọng, ánh sáng được tinh chỉnh chi tiết sao cho tôn hết được vẻ đẹp mỗi tác phẩm...

Trong bối cảnh các nghệ sĩ quốc tế được chăm chút, biệt đãi thì việc các nghệ sĩ Việt Nam phải tự thân vận động để không bị tụt hậu trước các dòng chảy nghệ thuật đương đại, liệu có đặt ra những suy tư cho các nhà quản lý nghệ thuật nước nhà?

Tử Hưng